ARTEUM Musée d'Art Contemporain

Le Chez soi et l'ailleurs...Invitation au voyage

Christiane Courbon — 2012-05-13T09:03:09Z

Vernissage le mercredi 23 mai 2012 à partir de 18 h

EXPOSITION DU 23 AU 28 JUILLET 2012

avec prolongement de certaines oeuvres dans le parc en 2013

Christiane COURBON Commissaire d'exposition

Peut-on totalement larguer ses amarres pour la fascination d'un ailleurs ? Peut-on se sentir chez soi ailleurs ?

Six artistes :

Joël Belouet, Alain Brunet, Sandro Della Noce, Pascale Mijares, Olivier Nattes, Benoît Rassouw

installent leurs créations dans les salles d'Arteum musée d'art contemporain et dans le parc de l'Hôtel de Ville de Châteauneuf-le-rouge.

Cette exposition fait suite à celle réalisée en 2011 lors du parcours intitulé "Le Labyrinthe ou l'égarement du regard".

Cette année, les artistes s'interrogent sur la thématique du voyage, entre rêve et ancrage dans la réalité. L'Homme, dans un entre-deux permanent, oscille entre désir d'évasion et attachement à ses racines. L'exposition nous parle d'aspirations à un Eldorado chimérique, d'exil décidé ou subi, de nomadisme, d'une confrontation entre réel et espaces virtuels, mais aussi d'aires de repos. Les installations des plasticiens exposées dans le parc nous invitent à une itinérance parsemée de pauses et dévoilent à notre regard des éléments du paysage insoupçonnés. Pensées dans l'objectif de rester in situ en 2013, ces oeuvres continueront le voyage tout en s'appropriant l'endroit où elles sont implantées comme leur chez soi, soumises aux éléments et à la nature qui évoluera autour et avec elles.

> Laissons libre cours à la promenade, à l'errance artistique, et pourquoi pas à un déjeuner sur l'herbe.

L'exposition Jean-Jacques Surian, c'est fini ! L'exposition avait envahi l'espace des salles du musée et les connaisseurs -ou pas- sont venus découvrir ou re-découvrir anciennes oeuvres et toiles récentes. A présent et tout le mois de mai, de petites oeuvres inédites sont exposées chez Vincent Bercker. A l'accueil d'Arteum, à deux reprises, le soir du vernissage et le samedi 21 avril, l'artiste a dédicacé son livre, inalassablement, puis commenté ses oeuvres pour un public captivé. Dans la dernière salle, fidèle à son propre cheminement de pensée, Jean-Jacques Surian avait quasiment saturé l'espace de ses plus récents grands formats. Une curieuse impression m'a envahie la première fois que je suis entrée dans cette pièce. M'est revenue en mémoire une des confidences qu'il m'avait faites lors de nos entretiens dans son atelier en vue de ma contribution à sa monographie. Il y est question d'espaces compressés, d'idée de la profusion, dès l'enfance, de création d'espaces vastes dans des lieux réduits... Dans la cinquième salle du musée, Jean-Jacques a traité en espace vaste un lieu réduit...

expositions 2012

Pierre Vallauri — 2012-02-13T15:05:44Z

A venir...

Traits…intimes

Cette exposition vient étayer l'idée d'une biennale du dessin et se situe dans le prolongement des deux éditions précédentes : Traits … confidentiels mars/ avril 2008)et Traits … très particuliers (juin/juillet 2010). Artistes exposants : Bouanich Julie , Deshairs Nathalie, Duchéne Catherine, Fernandez-Grundman Denise, Fred Deux, Guillot Sylvie, Lefort Louise, Montenot Lionel , Pelardy Christophe, Puech Alain, Rinaudo Georges, Salvan Pierre, Spatafora, Xavier, Tateischi Aya. Période octobre/novembre 2012. Cette dernière exposition pourra être décalée dans le temps en fonction de la réalisation des travaux de remise en état de la toiture du château et de modernisation des salles du musée.

Exposition du 4 avril au 2 mai 2012

Jean-Jacques SURIAN

de l'Anecdote à l'Universel 1960-2010

En partenariat avec la GALERIE VINCENT BERCKER à Aix-en -Provence (10 Rue Matheron.)aura lieu en continuité une exposition de dessins du 3 mai au 2 juin. Cette exposition au musée, regroupera un trentaine de toiles, de dessins et objets avec présentation vidéo des carnets de dessin préparatoires réalisés par l'artiste durant ces cinquante dernières années L'exposition sera accompagnée de la présentation d'un important catalogue édité par "Autres temps" 370p. format 21 x 27 cm comprenant des textes critiques de Jean ARROUYE, Christiane COURBON, Michel GUERIN et Yves MICHAUD. en vente à l'accueil.

En attendant le carton d'invitation , signalons que cette exposition est subventionnée par la CPA, le CG13 le CR PACA, la commune de Châteauneuf-le-Rouge et mécénée par le Groupe Figuière (ainsi que les suivantes). A signaler aussi que le musée sera ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h.

michel HOUSSIN, l'intensité des foules en marche

Pierre Vallauri — 2011-11-21T07:34:15Z

"La Provence" nous a livré le jeudi 17 novembre , l'article de Christiane COURBON, notre vice-présidente, que je reproduis ici in-extenso dans sa forme journalistique. Cette exposition est un véritable joyau qui à mon gout n'a eu que trop peu de visiteurs. Elle sera encore ouverte ce mercredi 23/11 et samedi 26 novembre de 14h à 18h. J'aurai le plaisir de vous y recevoir

Anaïs Belmont : la vidéo dans l'héritage de la grande peinture.

Christiane Courbon — 2011-10-14T12:30:27Z

Nouveaux regards de l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence.

D'octobre à décembre 2011, 6 étudiants diplômés de l'École supérieure d'Art Félix Ciccolini d'Aix-en-Provence, sont invités à s'approprier à tour de rôle l'abri du jardin de l'Atelier de Cézanne, en y exposant leurs ?œuvres. Ce rendez-vous, intitulé « Nouveaux regards », a été initié en 2010 par l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. Michel Fraisset , directeur de l'Atelier Cézanne et Gabriel Maginier, conférencier en histoire de l'art, en ont concocté le projet qui se trouve reconduit cette année. Une initiative qui donne à ces jeunes talents l'impulsion de départ dans leur vie d'artiste, en leur permettant de présenter leurs ?uvres dans un lieu chargé de mémoire.

Du 10 octobre au 29 décembre 2011

Calendrier :

Anaïs Belmont du 10/10 au 20/10.

Joël Bélouet du 24/10 au 3 /11.Vernissage le 24 octobre à 18h.

Younes Baba-Ali du 7/11 au 17/11. Vernissage le 7 novembre à 18h.

Lionel Montenot du 21/11au 1er/12. Vernissage le 21 novembre à18h.

Louise Lefort du 5/12 au 15/12. Vernissage le 5 décembre à 18h.

Natacha Gomet du 19/12 au 291/. Vernissage le 19 décembre à 18h.

Atelier de Cézanne 9 avenue Paul Cézanne 13100 AIX EN PROVENCE 04 42 21 06 53

www.atelier-cezanne.com

www.ecole-art-aix.fr

Dans l'immaculé d'un drap harmonieusement disposé, se love une belle dormeuse qu'on croirait immobile, flottant dans l'espace, comme en apesanteur . On est, derrière le rideau noir qui voile l'accès au cabanon du jardinier Vallier, dans une autre temporalité, des questionnements nés dans les siècles passés et traités de façon contemporaine : Anaïs Belmont propose une œuvre d'une infinie poésie, d'une picturalité proche de celle de la peinture. Une photographie ? Approchons-nous et prenons le temps. Ce temps sur lequel Anaïs a décidé de s'attarder... Baignés de sérénité, concentrés et retenant notre souffle, nous percevons alors celui, régulier et discret, qui anime le sommeil léger dans lequel le modèle est plongé. Le modèle est bien vivant.

Anaïs raconte comment lui est venu le déclic : « Un jour, j'ai trouvé un ami, endormi dans une position picturale. Le poing levé comme pour un départ en guerre, mais le visage apaisé. Il évoquait un tableau. Cela faisait quatre ans que je travaillais la peinture et je n'avançais plus. Je me suis dit : je dois m'orienter vers la vidéo. » Faire mûrir le projet... Il lui a fallu résoudre les questions matérielles basiques. Le nu, sa sensualité, mais une certaine pudeur du sommeil. D'où l'idée, pour voiler la nudité, du drapé que la lumière est venue modeler : la peinture arrivait, dans la veine des baroques, dans l'exploration des clairs obscurs, une filiation plus ou moins consciente dans la droite ligne du Caravage, de Georges de La Tour. La peinture baroque traitée par un médium contemporain. Un travail d'une grande exigence pour la jeune artiste, mais l'exigence est aussi du côté du spectateur : il faut savoir patienter, curieux, guetter parfois le battement du cœur dans la jugulaire. Anaïs a conçu 7 dormeurs. Projetée à taille réelle, l'œuvre est émouvante.

Christiane Courbon.

Berbiguier porte toute l'intensité de l'humanité.

Christiane Courbon — 2011-10-14T08:19:28Z

A le voir arriver, quelque peu ombrageux, le regard porté vers un lointain dont lui seul connaît les profondeurs, on pourrait l'imaginer, solitaire, replié sur lui-même, peu enclin à la communication. Et puis, le contact se fait et alors, le regard s'adoucit, revient de ces ténèbres pour nous inaccessibles. La parole se délie. On découvre un être sensible rempli d'humilité, entre délicatesse innée et rudesse apparente, qui porte à celui auquel il s'adresse comme une bienveillance, pourtant sans complaisance. Raymond Berbiguier est ainsi. C'est dans la gestuelle ample qui accompagne chacune de ses phrases comme pour mieux en envelopper-développer le contenu, qu'on devine, plus qu'on ne découvre, le geste de l'artiste capable de dépeindre, avec une infinie tendresse, la condition humaine dans sa diversité, avec toute l'intelligence de ceux qui l'ont côtoyée au plus près. De chaque portrait, de chaque corps qu'il dissèque et révèle, surgit la part d'ombre et la part de lumière, la souffrance et la quiétude, le sourire et le désespoir, la force et la fragilité : la thèse et l'antithèse de toute l'humanité. Le visage ébauché semble d'abord illustrer le réel visible et puis dans une superposition des couches, carbone et sanguine, pastels mêlés et savamment travaillés, matières triturées, malaxées comme pour remodeler le monde, le visible se distord, se déforme, se dissout pour faire naître un autre réel sans doute, mais celui qui n'est perceptible qu'à l'acuité d'un regard exercé aux turbulences de la vie. C'est de toute la sincérité intérieure qui l'habite, de tout son être et son vécu probablement, que Raymond Berbiguier extirpe, plus qu'il ne dessine, ses personnages singuliers, d'une indicible intensité. Christiane Courbon. Photo CC : C'est d'un geste qu'il porte en lui-même que Berbiguier fait surgir toute l'humanité.

Jusqu'au 22 octobre, du mardi au vendredi de 14 h à 19 h et samedi de 10 h à 19 h : Galerie Ardital, 10 avenue Philippe Solari, dessins sanguines et mines de plomb. 04 42 28 78 60 et 06 03 73 08 69. Jusqu'au 29 octobre, avec Gérard Eppelé (dessins) et Héribert Maria Staub (sculptures), Galerie du Lézard, 1523, chemin de la Pierre de Feu, pastels et huile. 06 12 23 35 03.

Embrasez vous !

Pierre Vallauri — 2011-09-28T06:45:25Z

Le 24 septembre (et jusqu'au 15 octobre ) était inaugurée à Arles dans le magnifique espace de la chapelle des Frères Prêcheurs (rue du Dr. Fauton) à deux pas de la librairie Actes Sud prés du Rhône, le 4 ème volet de la suite proposée par Originart autour des quatre éléments (pensons à la même proposition organisée par l'association"Perspectives"). Cette exposition s'intitule "Embrasez vous !" avec comme une invitation à aller embrasser tous les artistes et leurs travaux tant il sont beaux (les artistes !) et chaleureux (artistes et travaux). Les organisateurs Philippe Hamant et Gérard Nicolet ont su puiser dans le riche répertoire d'artistes qui écrivent-ils dans le catalogue nous ramène toujours à ces rêveries primitives, à ces images aux longues racines, en dépit de la pensée élaborée. On y revoit avec grand plaisir et avec plus d'œuvres majeures Jeanne Gérardin, Joël Lorand invités de la beauté des restes et de traits...très particuliers ici à ARTEUM en 2010. Cités les 16 autres artistes dont Pierre Pélizon, Pierre Manent et dire tout le bien que je pense d'eux prendrait trop de temps. Bref il faut aller là bas à Arles ... alors que nous accueillons dés le 12 octobre quatre artistes arlésiens (voir la rubrique exposition)

SUITE ARLESIENNE

Pierre Vallauri — 2011-09-15T14:56:47Z

NOUVELLE EXPOSITION du 12 octobre (vernissage à 18h) au 26 novembre 2011 .

Présentation : Qui sont-ils ? Où vivent-ils ? Que font-ils ? Pourquoi les avoir rassemblés sous ce titre factice de Suite arlésienne, plus musical que plastique ? Autant de questions auxquelles les expositions présentées à ARTEUM, à la Galerie Alain Paire et à la Galerie du Lézard à Aix-en-Provence apporteront, nous l'espérons des réponses. Celles-ci appartiennent aux visiteurs dans ce partage entre création et regard en miroir, dans l'échange fructueux du dialogue, de la pensée intime. Pour nous y aider, je voudrais particulièrement insister sur la « nécessaire » et enrichissante lecture des écrits critiques de Florence Laude et Alain Paire qui témoignent tout autant des hommes, de leurs ateliers que de leurs travaux. La résidence de ces quatre artistes aux confins des Bouches-du-Rhône, vaste département s'il en est, s'est avérée la première raison du montage de cette exposition, qui se veut « thématique » suivant le principe adopté par ARTEUM depuis ces dernières années. Dans ces « limites » élargies à la Camargue, peu de liens se tissent entre les artistes sinon la présence d'Actes Sud comme pôle culturel et soutien à la création. La « Lumière du Midi » et de la présence tutélaire de Van Gogh n'est pas, non plus, une explication de regroupement. Dés lors cette Suite arlésienne quoique géographique peut paraitre factice ! Par la suite, en (re)découvrant des travaux plus anciens des uns et des autres autour du corps et du portrait, l'exigence commune d'une pratique quasi ascétique du dessin sur un papier savamment choisi en fonction du trait à y déposer (allant pour Gabriel Delprat jusqu'à la nécessité matérielle et formelle de créer son papier en terme de « support et de surface », richement rehaussés à l'encre ou à l'acrylique), notre choix s'est confirmé. Dans cette Suite, la sculpture vient en « contrepoint ». Elle accompagne par son volume, d'une expressivité particulière à Heribert Maria Staub, cet ensemble dans un tête à tête que nous avons souhaité élargir aux formes et aux animaux qui peuplent la Camargue autour de son atelier. Ainsi donc : Gabriel DELPRAT s installe à Arles en 1968. Il retrouve ici ses origines catalanes. La présence tutélaire de Van Gogh le hante en permanence. Dans la série des acryliques sur papier intitulées Le jardin déplié de grandes arabesques colorées viennent presque oblitérer la description figurative du jardin du cloître où Van Gogh fut enfermé quelque temps. Les travaux sur papier que nous présentons datent pour partie des années quatre-vingts. Ils n'ont jamais été exposés. Ils se référent au temps ou Gabriel Delprat, tel un « artisan » (lui-même se plaît à le dire !) fabriquait son propre papier et ses couleurs. Des œuvres plus monumentales, qu'il vous faudra aller voir dans son atelier, gardent leurs secrètes et lointaines attaches avec le groupe Support-Surface. Gérard EPPELĒ est un peintre « voyageur ». Né à Cherbourg, il séjourne au Maroc, puis à Toulouse, Paris, Nice (professeur à la Villa Arson) et quitte Tourretes-sur-Loup pour s'installer à Arles en 1998. Son œuvre nous parle de l'Homme singulier, de Dormeur, de Chute, de Dérive ou du Jugement dernier. A l'image d'un peintre secret, son travail nous donne à voir la profondeur de l'âme humaine. Il faut à notre tour traverser les méandres des traits et des coups de pinceau pour déceler une faible lueur d'espoir dans cette vision du monde… mélancolique (série de peinture du même nom.). La Galerie du Lézard présentera (en compagnie des pastels de Berbiguier - qui n'est pas Arlésien !) une série de portraits et de grands dessins à la mine de plomb dans le prolongement des travaux accrochés à ARTEUM. Michel HOUSSIN déploie une science exacte du dessin . Sous le crayon s'épanche, dans une infinie et patiente attention, doublée d'une extrême précision quasi « photographique », toutes les nuances du gris (en histoire de l'art : le genre « Grisailles »). Des Foules naissent ainsi dans la monumentalité et la diversité constituées de ces visages de personnes, mais ô ! Combien chargées de présence, que l'on voit dans les cortèges. Cette même observation qui dévoile l'âme (ici aussi comme pour G. Eppelé) opère aussi sur les portraits et les grands nus. Dans les Nuages ou les Broderezh Michel Houssin nous donne encore plus à voir malgré un apparent camouflage du réel. (Pour mémoire Michel Houssin avait exposé à ARTEUM en mars 2007 dans l'exposition Noir sur Blanc.) Heribert Maria STAUB naît en Allemagne en 1940. Des sculptures monumentales jalonnent son propre pays mais aussi la Tchéquie, les Etats-Unis. Il réalise pour la ville de Saint-Germain-en-Laye une fontaine. Il s'installe en Camargue dans une nature sauvage, ventée, qui participe elle aussi de cette quête du réel propre à son œuvre. Les formes : bustes, oiseaux, taureaux ou chevaux sont comme « violentées » par l'outil et les éléments. Les lignes de force sont puissantes. Une architecture subtile de pleins et de vides dégagent des sculptures entre abstraction et figuration. Très connu par la publication de l'ouvrage tête à tête publié chez Actes Sud (dialogue formel entre M. Staub et une pléiade d'artistes, écrivains et musiciens célèbres), ARTEUM et la Galerie du Lézard montreront pour la première fois les différents aspects de son travail. Dans cette Suite arlésienne, la présence des artistes est forte, qualitative et amicale. S'il nous est donné de temps à autre de voir ici ou là leurs travaux, de les croiser dans les vernissages aixois ou marseillais, les avoir réunis sur trois lieux aixois est une conjonction et un bonheur à la fois, que nous espérons partager avec vous. Pour conclure, cet avant-propos laisse volontairement la place aux critiques de Florence Laude et d'Alain Paire. Vous trouverez dans leurs textes qui accompagnent les photographies toute la sensibilité et l'acuité de leur regard. Leur analyse personnelle des œuvres et/ou leur approche sensible des artistes sont une contribution importante à ce catalogue qualifiant ainsi la mission d'ouverture sur l'art contemporain et le rôle de médiation qu'ARTEUM s'est fixé. Ils souhaitent partager avec nous cette quête du « réel », de la beauté, de l'émotion ressentie. Ils font émerger des liens presque fraternels entre ce quatuor et nous-mêmes. A bien des égards, ces artistes qui nous invitent dans l'intimité de leur création, y compris Florence et Alain, « réinventent le monde », ce dont nous avons tant besoin. Qu'ils soient ici remerciés.

Informations pratiques : ARTEUM musée d'art contemporain sera ouvert pendant cette exposition le mercredi ET le samedi de 14h à 18h.et exceptionnellement sur RDV. (06 73 88 14 18)

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Galerie du Lézard (www.galeriedulezard.blogspot.com) : Artistes présentées : Gérard EPPELE et H.M. STAUB et la Galerie Alain Paire (www.galerie-alain-paire.com) Artiste présenté : Michel HOUSSIN

Le blog de Florence Laude mérite également votre visite : http://imagesentete.blogspot.com

le labyrinthe ou l'égarement du regard

Pierre Vallauri — 2011-04-21T07:58:08Z

Information importante : le musée sera fermé tout le mois d'Aout. Réouverture le jeudi 1er septembre.

ARTEUM musée d'art contemporain vous invite à un cheminement artistique, à la découverte d'un labyrinthe végétal dans le parc du château de Châteauneuf-le-Rouge. Sur les traces du passé, d'une petite faune, d'insectes et de germinations spontanées, faire résonner à nouveau dans le jardin un peu oublié traces de pas et murmures.

Six plasticiens en ont jalonné le parcours et, par le biais de leurs créations, dévoilent pour le visiteur les paysages successifs dessinés de main d'homme, contrepoints à la nature environnante, barre dominante du Cengle, contrefort de la Sainte-Victoire.

Un aperçu des réalisations. Jean-Marc LEFEVRE Christophe PERON Bernard POURIERE Thomas SABOURIN Max SAUZE Daniel VAN DE VELDE

17 et 18 septembre 2011 : Journées du Patrimoine. Thème : « Patrimoine, Quoi de Neuf ? Images d'hier, Images d'aujourd'hui ». Une confrontation entre les images d'archive et le lieu investi clôturera l'exposition. Nous espérons d'ici là collecter des photographies résultant des déambulations des habitants de la commune. Si la moisson est bonne, passé et présent seront exposées ces deux jours là. Contact : Christiane Courbon : 06 19 23 33 92 Pierre Vallauri : 06 73 88 14 18

MISES EN BOÎTES

Pierre Vallauri — 2011-03-18T07:28:26Z

Voir rubrique exposition pour en savoir plus,le mieux étant de venir voir l'exposition du mercredi au samedi de 14h à 18h.

Zineb Sedira au MAC Marseille

Yves Lévêque — 2011-01-05T07:06:15Z

Une très belle exposition rétrospective associant photographies et installations vidéos au service d'une réflexion sur les racines franco algériennes de l'artiste.

A voir absolument !

"Les rêves n'ont pas de titre"
MAC Marseille jusqu'au 27 mars 2011
69 Avenue d'Haïfa, 13008 Marseille

Site officiel de l'artiste